Beschrijving: William C. Palmer: geregisseerd door David Sutherland. Je kunt je afvragen of het kennen van een kunstenaar het perspectief op zijn werk vergroot, of dat het begrijpen van de creatie de kijk op zijn karakter verrijkt. In het geval van wijlen William Palmer (1906-1987), welbekend en geliefd bij de Clinton-gemeenschap [New York], lopen deze gedachten op elegante wijze in elkaar over. Zijn werk en zijn leven weerspiegelen prachtige kleuren en levendige texturen, verweven door tijd, reizen en zijn visie dat kunst het leven mooi maakte. William Palmer was een kunstenaar en leraar. Toen hij werd geboren in Des Moines, Iowa (met een paar tussenstops onderweg: Mission, Texas, New York City, Ontario, Canada), werd Clinton de setting die hij en zijn vrouw Catherine als thuis zouden leren kennen. Op aandringen van Edward Root (ook een inwoner van Clinton) en Thomas Rudd arriveerde hij begin jaren veertig in het Utica-gebied om de Munson-Williams-Proctor Institute School of Art op te richten en de creatieve kunstafdeling van Hamilton College op te richten. een verbintenis die hij volhield tot 1948. Hij bracht de invloed van zijn jaar aan de Ecoles des Beaux Arts de Foutainbleau in Frankrijk, zijn reizen door Europa en Mexico, zijn tijd bij de Arts Student League in New York City en liefde voor het natuurlijke met zich mee. rust van zijn geboorteland Iowa. Zijn werken waren, net als zijn leven, aan het veranderen en weerspiegelen tijd en ervaring: zijn vormende werken in de jaren twintig; zijn muurschilderingen voor de Works Progress Administration (WPA) in de jaren dertig; zijn expressionistische landschappen uit de jaren veertig; de kubistische en paletmeslandschappen uit de jaren vijftig en zestig tot twee latere jaren van 'spot'-schilderijen en borduurwerk. Het zijn zijn landschappen die waarnemers zo nauw kunnen verbinden met zijn visie op het leven en Clinton. Terwijl hij heen en weer reed naar Utica, werd hij geïnspireerd door de schaduwen en lichten die vanuit de heuvels op zijn ramen weerkaatsten. Palmer, die zijn hele leven zijn tuinieren en decoreren net zo serieus benaderde als zijn schilderijen, was zelf een ingelijst portret. Palmer was zelf kunst. Van de manier waarop hij zich kleedde (met zijn kleurrijke strikjes) tot zijn huis en zijn tuinen, hij weerspiegelde de continuïteit van de schilderkunst. Misschien meer dan in welke andere fase van zijn leven dan ook, zijn het de latere jaren van Palmer die de overtuiging verpersoonlijken dat je altijd moet groeien." (Clinton Courier)